איך אני מאמן שחקנים

אימון כדורגל לשחקני נוער ובוגרים ברמה הגבוהה ביותר! (יולי 2019).

Anonim

אסטרטגיות וטקטיקות רבות שבהן אני משתמש במשחקי אימון עשויים להיות שימושיים למאמנים מכל הסוגים, כמו גם למדריכים, למנהלים ולמנהיגים.

רעיונות אלה עשויים להיות שימושיים גם לכל מי שיש לו לדבר, אפילו מצגת קצרה בפגישת צוות או טוסט בחתונה של חבר.

הנה העקרונות החשובים ביותר שלי וטכניקות אלה.

מדוד את סובלנותו של השחקן לכמות הקלט. כמה שחקנים משתוקקים הרבה קלט ואפילו ביקורת. אחרים במהירות יקבלו דיכאון. להיות ערניים איך הם מגיבים למשוב ולהתאים בהתאם.

מדוד את סובלנותם לעוצמה. בעולם אידיאלי, השחקן היה רוצה לבלות את כל האימון הפגישה עובד על מה קשה אבל צריך. אבל שחקנים רבים צריכים ריכוך, למשל, לסירוגין קשה עם חלקים קלים ועוד הרבה banter interbersed במהלך השיעור או החזרות.

תן רשות להיות מלא אקספרסיבי. בחיים האמיתיים, אנחנו צפויים להיות מוגבלים. לכן, שחקנים עשויים להזדקק להרשאה להיות מלא ביטוי בקול ובגוף כפי שמתאים לאופיים שלהם.

בניית תו. הדבר הראשון בהכנה לאודישן או לתפקיד הוא להרגיש מה הדמות הזאת צריכה להיות כמו. התסריט מספר לנו הרבה אבל יש מקום לשחקן, בהדרכת המאמן, לעשות בחירות שיהפכו את הדמות לזכירה.

וזכירה היא המפתח, אפילו בתפקיד קטן. זה לא מספיק עבור הקהל כדי להתחבר עם הדמות כאשר על הבמה. המטרה צריכה להיות כי לאחר ההופעה, אולי זמן רב לאחר מכן, כי אופי נשאר בזיכרון - מקור של שמחה, עצב, או מהרהר.

כדי לעזור לשחקן שלי לבנות דמות בלתי נשכחת, אני לעתים קרובות להתחיל לשאול אותו או לה לקרוא את החלק שלו ולאחר מכן לכתוב ביוגרפיה רגשית של עמוד אחד של הדמות. אחר כך אני יכול לבקש מהשחקן לדמיין איזו חיה מתאימה ביותר לדמות: נמר צעיר, רטריבר מוזהב, מה שלא יהיה. הפיזיות יכולה להניע תגובות אותנטיות.

משם אני בדרך כלל שואל, "איך זה אופי זה יכול להפוך את הכניסה הראשונה שלו כדי להיות בלתי נשכח: איך הוא זז? להחזיק את עצמה? לדבר? תנשום?"

ברגע זה הבסיס של הדמות הוקמה, s / הוא יכול לשנות משם --- רוב התווים ברוב תסריטים לשנות במהלך המחזה. הדמויות מעניינות הרבה יותר אם הן משתנות - לדוגמה, מתפרקות ואז גדלות, או צומחות, מתפרקות, ואז גדלות לגובה עוד יותר גדול.

לבנות על חוזקות. לדוגמה, אם שחקן שלי emotes בקלות, אני בדרך כלל לעודד אותו או לה לבנות דמות emotes הרבה. אם לא, אני צריך אותם ליצור את אופיו להיות אחד שמחזיק ברגשות שלה - הוא / הוא חייב להרגיש את הרגשות אבל לא להכריח אותם להיות ברור או שזה יהיה לקרוא כוזב.

ברירת מחדל לאישיות הטבעית שלהם. גם שחקנים מקצועיים רבים בעיקר לשחק את החיים האמיתיים שלהם --- זו הדרך הקלה ביותר להיות אותנטי. זה הרבה יותר קשה ליצור דמות שונה מאוד מהאני הטבעי שלך.

לא משחק. רק להגיב . מנסה לפעול עצוב, שמח, מצחיק, כל מה שייראה שקר. התפקיד שלך הוא להגיב על כל מה שנאמר ומתרחשת על הבמה.זה אומר פשוט להיות נוכח לחלוטין. ההבדל היחיד הוא כי בתיאטרון חי, עבור הקהל מעבר לשורות הראשונות לחוות אותך, עליך להגדיל את התגובות הטבעיות שלך מעט. אבל יותר מדי וזה ייראה מזויף - אפילו בפארסה.

רק כמוצא אחרון צריך להדגים את המאמן. אם אני מדגים מה אני חושב שחקן צריך לעשות, זה disempowering ואם הוא / הוא מנסה לחקות אותי, זה סביר להניח לקרוא שקר. אז אם אתה יודע כי השחקן שלך עושה יותר טוב עם הדגמה, תחילה לנסות לתת משוב בצורה כזו כדי לקבל את השחקן להיות משהו ולא לפעול. לדוגמה, "נסה לא לפעול, רק להגיב בכנות על מה שקרה על הבמה." או, "מה אתה חושב הדמות שלך מרגיש ברגע זה?" או, "מה הדמות שלך רוצה עכשיו?" "או" רוצה לנסות גישה אחרת? זה הזמן להתנסות ". לרוב, אני פשוט אומר, " נסה את זה שוב. "זה מעצים את השחקן ולעתים קרובות הם יעלו עם משהו שעובד ושהם ירגישו טוב.

כרך וגירוש. אתה יכול לעשות עבודה נהדרת של משחק אבל אם אתה לא מספיק חזק מספיק להביע ברור מספיק, זה הכל לשווא, במיוחד במחזה חי, שבו אקוסטיקה יכול לעשות קשה לשמוע ובמיוחד כי מחזות לצייר קהל מבוגר, אשר עשוי לשמוע לא מה שזה היה. גם אם יש ללחוש שורה, השחקנים משתמשים בלחישת במה - לוחשת בקול רם.

אז מהפעלת האימון הראשונה, אני מתעקש שהשחקן ידבר בקול רם ויאמר בבירור. זה נכון גם אם הוא יהיה miked: אם מפעיל קול יכול לשמור על עוצמת הקול נמוך יותר, זה / הוא יישמע יותר טבעי. בין אם מדובר בין אם לאו ובין אם לאו, ההכרזה הברורה היא חיונית.

להרים את הקצב. שחקנים רעים רבים מדברים לאט יותר ממה שהם עושים בחיים האמיתיים. הם עושים זאת משום שהם רוצים שהקהל "יקבל" את מה שהם אומרים, כי הוא חושב שזה יותר דרמטי, או בגלל שהם רעועים על השורות שלהם.

כמובן, יש רגעים להאט, אפילו כדי לאפשר שתיקה כך השחקן יכול לעבד משהו חשוב זה עתה על הבמה אבל, בדרך כלל, תוך שמירה על התוכן הרגשי המלא של מה שקורה, הקצב בדרך כלל צריך להיות מהיר יותר מאשר רבים שחקנים רעים חושבים. חריג יכול להיות עם שפה ורעיונות שקשה להבין - חלקם של שייקספיר ו סטופארד, למשל.

שמור על הפרספקטיבה . רוב האנשים איכות לקחת את עבודתם די ברצינות. עד כדי כך, זה מצוין. אבל זכור כי רוב העבודה, כולל משחק, הוא לא חיים ומוות. שמירה על הפרספקטיבה יכולה למנוע אותך ואת השחקן מקבל כל כך השקיעו כי יותר מדי עצב או כעס צובר.

ביוגרפיה של מארטי נמקו נמצאת בוויקיפדיה. הספר החדש שלו, 8 שלו, הוא המיטב של מארטי Nemko.